Há algo a acontecer na moda que vai muito além das tendências sazonais: uma profunda renegociação com o passado. Cristiane Ruon dos Santos, colecionadora de objetos antigos, apresenta um tipo de olhar que o mercado da moda está a descobrir tardiamente, aquele que vê no que já existiu não apenas uma referência, mas também uma solução. Em 2026, a memória material entrou definitivamente no vocabulário da moda contemporânea, e as razões para isso são mais estruturais do que estéticas.
A tendência do vintage e do retro já existe há décadas, mas o que está a acontecer agora é diferente. Não se trata apenas de replicar silhuetas dos anos 70 ou de trazer estampados dos anos 90 de volta às montras. Trata-se de uma revisão crítica daquilo que a moda produziu ao longo do tempo, identificando nos objetos e peças do passado qualidades que o presente ainda não conseguiu reproduzir com o mesmo grau de integridade. Durabilidade, proporção, acabamento e identidade são os valores que orientam esta revisão.
Para compreender o que está em causa, é necessário olhar para além do carácter efémero das passerelles e observar o comportamento real dos consumidores e aquilo que eles estão, de forma cada vez mais consistente, a escolher. Ficou interessado em saber mais? Leia este conteúdo até ao fim e perceba melhor esta tendência.
Vintage não é nostalgia, é curadoria
Existe uma diferença fundamental entre consumir peças vintage por nostalgia e fazê-lo por critério. A primeira é uma resposta emocional ao passado; a segunda é uma decisão informada baseada na qualidade e na singularidade. O mercado de peças em segunda mão de elevado valor cresceu de forma expressiva nos últimos anos, impulsionado por consumidores que perceberam que determinados tecidos, cortes e acabamentos simplesmente já não existem na produção contemporânea. Cristiane Ruon dos Santos, ao articular moda e colecionismo no seu percurso, representa este olhar curatorial que transforma a escolha de uma peça num gesto de conhecimento.
As plataformas especializadas na revenda de moda de luxo e de peças vintage registaram um crescimento acelerado nos últimos três anos, superando vários segmentos do comércio tradicional em termos de ritmo de expansão. Este desempenho demonstra que a preferência pelo passado não é uma anomalia de mercado, mas sim uma tendência sustentada por fundamentos sólidos. A geração que cresceu com o fast fashion está, paradoxalmente, a liderar a procura por peças capazes de durar décadas.
O tecido como documento: o que as peças antigas ensinam
Para quem sabe observar, uma peça de vestuário antiga é um documento histórico. Regista as técnicas disponíveis na sua época, os padrões de consumo em vigor, o nível de acabamento considerado aceitável e as escolhas estéticas que definiam determinado período. Aprender a interpretar esses registos exige tempo e experiência, e é precisamente isso que distingue um colecionador experiente de um comprador ocasional. Nesta perspetiva, o tecido, as costuras, o forro e os aviamentos contam histórias que nenhum catálogo consegue reproduzir.
Este conhecimento tem uma aplicação prática no mercado criativo atual, uma vez que os designers que consultam acervos históricos, seja através de coleções privadas, museus ou investigação documental, desenvolvem repertórios que influenciam diretamente as suas escolhas formais. O resultado são peças que transportam profundidade histórica sem se limitarem a ser simples cópias, salienta Cristiane Ruon dos Santos.
Sustentabilidade e estética: uma convergência inevitável
A moda sustentável deixou de ser um nicho para se tornar uma exigência do mercado. À medida que os impactos ambientais da indústria têxtil se tornaram mais visíveis e documentados, consumidores e entidades reguladoras começaram a pressionar por mudanças estruturais. Neste contexto, a valorização das peças antigas e das técnicas artesanais encontrou um aliado inesperado: o discurso da sustentabilidade. Utilizar o que já existe, prolongar a vida útil das peças e investir em qualidade duradoura são práticas que o ambientalismo e o bom gosto acabaram por recomendar em conjunto.
Este alinhamento entre ética e estética é relativamente recente e ainda está a ser assimilado pelo mercado. Contudo, os seus efeitos já são visíveis: marcas que antes ignoravam o tema passaram a incorporá-lo como uma estratégia central; consumidores que anteriormente compravam por impulso começaram a refletir sobre o ciclo de vida das peças que escolhem. A confeção cuidada, os tecidos de qualidade e o design intemporal passaram a ser argumentos de venda tão poderosos quanto o preço ou a marca.
Identidade visual e a recusa da uniformidade
Uma das consequências mais visíveis da digitalização em massa foi a paradoxal homogeneização do estilo. Com acesso irrestrito às mesmas referências globais, os visuais tornaram-se cada vez mais semelhantes, especialmente entre os jovens adultos. Como resposta a esta tendência, cresceu o interesse por peças que comunicam uma identidade singular: objetos e roupas que não se encontram em qualquer loja, que possuem uma história própria e que resistem à reprodução em massa. É precisamente neste espaço que o colecionismo e a confeção artesanal ocupam uma posição privilegiada.
Cristiane Ruon dos Santos movimenta-se neste território com uma consistência que o mercado da moda começa a reconhecer como estratégica. A capacidade de construir uma identidade visual coerente, que dialogue com o passado sem se tornar sua prisioneira, é uma competência rara. Além disso, exige conhecimento histórico, sensibilidade estética e, acima de tudo, uma relação de proximidade com os objetos e peças que compõem esse repertório.
O que vem a seguir: uma moda que resiste ao tempo
A direção que a moda está a seguir aponta para uma valorização crescente do intemporal, não como ausência de estilo, mas como rejeição do efémero. Peças que podem ser usadas durante décadas, que envelhecem com dignidade e que acumulam significado ao longo do tempo estão no centro deste movimento. Para quem sempre entendeu a roupa como uma linguagem e o objeto como memória, este é um cenário familiar. Para o mercado em geral, trata-se de uma revolução silenciosa que está apenas a começar.
No final, a moda que resiste ao tempo não é aquela que procura agradar a todas as épocas, mas sim aquela que encontra a sua razão de ser em algo mais duradouro do que uma estação. A colecionadora de objetos antigos Cristiane Ruon dos Santos sublinha este princípio de perto: ele orienta tanto a sua coleção de antiguidades como a sua relação com a costura. E é precisamente este princípio que o mercado contemporâneo está, finalmente, a aprender a valorizar.
Autor: Diego Rodríguez Velázquez
